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Maquillaje

Maquillaje para las danzas folclóricas

Dentro de un contexto histórico el maquillaje ha sido un gran influyente medio de expresión para nuestros ancestros, ha estado en ritos espirituales, han representado jerarquías y ha sido un elemento clave para representar la cultura tradicional que ha sido heredada y expresada por ejemplo, en la danza.

Los colores, el trazo y los diseños llenos de materiales que resaltan la expresión del bailarín y su danza, son algunos de los elementos que vemos en el maquillaje.

Para el caso de los hombres, los elementos básicos son el rubor, el delineador y el iluminador.

TIPO DE MAQUILLAJE SEGÚN LA DANZA 

DANZAS DE ASCENDENCIA AFRICANA 

Aunque los tonos y colores son libres, se caracterizan por contrastar mucho con el vestuario, por ser danzas alegres y de mucha energía suele ser maquillaje fuerte muy expresivo y de colores cálidos.

DANZAS DE ASCENDENCIA ESPAÑOLA 

Al ser una danza que demuestra la elegancia, la pulcritud y los pasos de salón, -en su mayoría-, el maquillaje debe resaltar lo mismo. Para este caso los colores fríos como el negro y los tonos tierra como el café son los que más se utilizan.

Para estos dos tipos de maquillaje, el rubor es clave, para resaltar en el escenario las facciones de los danzantes.

DANZAS DE ASCENDENCIA INDÍGENA 

Las figuras geométricas, los trazos gruesos, los dibujos de animales, el delineador y los colores fuertes son característicos de las danzas indígenas, ya que representan elementos de las danzas rituales.

Tanto los hombres como las mujeres llevan este maquillaje, la diferencia entre géneros radica en la jerarquía de la danza y en los elementos tradicionales que representan.

A TENER EN CUENTA 

• El maquillaje debe ir acorde al vestuario 
• tener en cuenta el tipo de escenario, y publico, donde si el publico es grande debe ser exagerado para que sea visible a todos.
• tener en cuenta la hora, un maquillaje de día y uno en la noche que es mas brillante y vistoso 
• la creatividad es muy importante para no caer en la monotonía de un maquillaje general. 

luminotecnia

la iluminación 

diseño que :  complementa el mensaje del coreografo donde el escenario toma una nueva forma.

la iluminación en la danza genera 

objetividad           profundidad     volumen    espacio   sensaciones 

controla 

• dirección 
• cantidad                                  
• color 

objetivos de la iluminación en la danza 

1.  la iluminación 

permite en una puesta escena que haya una intensidad y equilibrio. 

     2. la dimensión 

puede ser la del bailarín o escena, formando una relación entre los dos.

    3.  selectividad 

crea momentos en la danza, como resaltar partes especificas e iluminar momentos a resaltar durante la puesta en escena.

    4. atmósfera 

crea contrastes, luz y sombras ademas de permitir mezclas de luces cálidas y frías.

    5. interacción 

logra crear un vinculo con el publico 

   6. fluidez 

cambios conscientes e inconscientes durante la puesta en escena 

  7. estilo 

ademas de complementar la danza, le da un estilo al manejar la luz y los tipos de luz durante la interpretación.

tipos de iluminación 

1. frontal : proyecta sobra detrás del objeto y no da profundidad.

2. lateral : genera detalle y textura 

3. cenital: de arriba hacia abajo, esta luz crea una sombra hacia abajo 

4. nadir: de abajo hacia arriba, esta sombra genera la sensación fantasmal o de suspenso 

5. contraluz: esta luz no da detalle, volumen ni sombra.