marco teórico

Danza El Bambazú

marco teórico
contenido  

Origen 

 Dicen algunos folclorologos que en la región atribuyen el origen de esta danza a una anécdota: cuentan que un señor muy parrandero se enfermó de fiebre. En el barrio organizando una fiesta, la gente le preguntaba que tenía y él contestaba que un bambazú después de participar en la fiesta contagio a los demás.

Ubicación Geográfica 

región pacifica, departamento del choco.

  

Funcionalidad 

clasificado dentro de la danza teatro a su trabajo corporal y pantomímico, con movimientos libres pero sujetos a una estructura coreográfica.

Temática

el tema central de esta danza es la enfermedad y el contagio, movimientos corporales típicos de los síntomas de la fiebre y acompañado de una parte musical cantado por los mismos integrantes.

forma 

modalidad

De grupo o de conjunto, está conformada por más de tres participantes entre seis u ocho parejas o más, típico de danzas teatrales como el bambazú.

características

 el bambazú no tiene coreografía definida, por lo general es en forma circular y con ambiente de fiesta, el paso de rutina es el movimiento acelerado de la cadera, con balanceo del cuerpo, y movimiento de las manos. Algo muy característico es la expresión facial y corporal, en el momento del escalofrío la fiebre y especialmente la tembladera. 

personajes 

EMILIANO Representa el personaje principal, persona que esta contagiada con el bambazú expresa los síntomas con movimientos corporales y contagia a los demás.

JULIANA juliana es la mujer a la que hace referencia el texto cantado su tía.

ASISTENTES A LA FIESTA Las demás parejas que acompañan la danza y representan los bailarines de la fiesta que son contagiados.

Lenguaje Corporal 

SUELTOS : EL BAMBAZU  se caracteriza por ser una danza donde las parejas bailan sueltas, sin ningún tipo de agarre, movimientos fluidos  y de manera e individual por el espacio escénico parcial y total.

Actitud y Comportamiento 

En esta danza se destacan los movimientos de Emiliano el personaje principal, y los acompañantes en ambiente de fiesta: luego cambian sus expresiones faciales y corporales a los síntomas típicos de la fiebre, tembladera y escolofrio, cuando Emiliano va contagiando a cada uno.

Coreografía 

planigrafía 

La planigrafia de la danza el bambazú se clasifica en las interdependientes , ya que se alternan movimientos, figuras y desplazamientos coordinados entre las parejas que conforman la danza, y movimientos libres e independientes cuando empiezan a manifestar la tembladera y el contagio de la enfermedad por Emiliano.

Parafernalia 

VESTUARIO

HOMBRE: camisa sin cuello color blanco o de color, pantalón blanco o de color.

MUJER: blusa cuello bandeja ancho con faralos blanca o de color y falda larga de blanca o de color.

Atuendos

HOMBRE: sombrero como costumbre de la región pacifica, y el pañolón  en el cuello y sin zapatos descalzos.

MUJER: en algunas danzas se usa el pañolón en la cabeza, amarrado sin dejar ver el cabello.

Adornos 

En algunas interpretaciones se puede observar, adornos en las mujeres como candongas grandes, algunos collares, y colores o estampados en el traje tanto en el de la mujer como en el del hombre.

Música y Organología 

música: el bambazú

organología:  Zona pacifica


grupo chocoano y  grupo de marimbas

• bombo
• marimba 
• guasas
• cununos
• redoblante
• clarinete

coreografía

notación de la danza 

En el caso de la danza, existen diferentes sistemas de notación que nos permiten registrar los movimientos y de esta manera hacerlos comprensibles para poder reproducirlos en cualquier momento. Pero estos sistemas de notación son demasiado técnicos y especializados para el campo educativo que nos compete.

    En las diferentes publicaciones relacionadas con las danzas colectivas dentro de la materia de Educación Física, observamos que los autores no utilizan criterios uniformes para expresar los pasos y movimientos a realizar, unos utilizando largas descripciones o abreviaturas, y otros mediante un sinfín de variados símbolos y signos.

    Tomando como referencia el aporte de los diferentes autores, el propósito de este documento es ofrecer un posible sistema básico de notación aplicable a las danzas colectivas, que nos permita registrar de forma inequívoca los pasos, acciones y movimientos realizados durante los bailes. No obstante, hay que tener en cuenta, que la cantidad de pasos y variantes de cada uno de ellos es muy extensa, por lo que en el documento se presentarán solamente acciones básicas ejemplificando su aplicabilidad.

Formaciones, figuras y/o disposición

    Las formaciones o figuras hacen referencia a la disposición que debe adoptar el grupo en el espacio. Estas serán representadas desde una visión cenital.

    Entre las principales formaciones o figuras tendremos el círculo y la hilera, cadeneta, cuadrilla, etc., cada una de ellas con sus correspondientes variantes.

planigrafia del Sanjuanero Tolimense 

El Contrabandista 

DERECHOS DE AUTOR

 

DERECHOS DE AUTOR

QUE ES ?

Es el conjunto de normas que protegen al autor como creador de una obra en el campo literario y artístico, entendida ésta, como toda expresión humana producto del ingenio y del talento que se ve materializada de cualquier forma perceptible por los sentidos y de manera original.

               

¿Qué es una obra?

Es toda expresión humana producto del ingenio y del talento que se ve materializada de cualquier forma perceptible por los sentidos y de manera original, particularmente en el campo literario y artístico. En consecuencia se protegen las obras literarias en cualquier forma, los dibujos, pinturas, esculturas, obras fotográficas, audiovisuales. Los programas de computador, las adaptaciones, traducciones y en general, toda obra en el campo literario o artístico que pueda definirse o reproducirse por cualquier medio conocido o por conocer.

¿Qué se necesita para tener la protección del Derecho de Autor?

La protección que se concede al autor nace desde el mismo momento en que crea la obra, sin que para ello se requiera cumplir con formalidad jurídica alguna, es decir, que el ejercicio y goce del derecho de un autor sobre su obra no está condicionado a que se registre la obra. En suma, con la sola expresión del autor en el campo literario o artístico, la obra se encuentra protegida contra cualquier forma de utilización o explotación. No obstante lo anterior, el registro de derechos de autor, se constituye en un importante medio probatorio.

¿Que protege el Derecho de Autor?

El derecho de autor protege las obras literarias, científicas y artísticas, sin entrar a valorar la calidad, temática o destinación de la misma. No se protegen las ideas, métodos o procedimientos, sino su forma concreta plasmada en lenguajes, anotaciones, grabaciones o materiales que permitan su reproducción.

Artísticas: Son aquellas que impactan el sentido estético de quien las contempla (LIPSZYC, Delia pag. 77 de su Manual de Derecho de Autor, CERLALC/UNESCO/ZAVALÍA, 1993) ejemplo: las fotografías, las esculturas, las pinturas, entre otras.

Literarias: Son aquellas que son expresadas por cualquier forma de lenguaje como por ejemplo las novelas, cuentos, textos didácticos y científicos, programas de computadora (software), poemas, entre otras.

¿Qué son las limitaciones y excepciones al derecho de autor?

Son restricciones que impone la ley al ejercicio del derecho de autor con el propósito de garantizar el ejercicio de otros derechos como el de información, educación o investigación. Por ello, muchas leyes de derechos de autor permiten, para casos especiales, reproducir o utilizar obras sin pedir autorización, siempre y cuando sea para uso personal, para fines de información, para fines culturales o de educación, entre otros.

¿Cuál es la duración de protección de los derechos patrimoniales?

La Decisión 351 del Acuerdo de Cartagena en el art. 18 establece que la protección de los derechos patrimoniales, de las obras artísticas o literarias no será inferior a la vida del autor y 50 años más después de su muerte. Como consecuencia de lo anterior, se aplica el artículo 21 de la Ley 23 de 1982 en donde se determina que tal protección será por la vida del autor y ochenta años más después de su muerte.

Para el caso de las personas jurídicas, el plazo de protección no será inferior a cincuenta años contados a partir de la realización, divulgación o publicación, de la obra, según el caso.

¿En dónde se registra una obra literaria o artística?

Se debe acudir a la Dirección Nacional de Derecho de Autor del Ministerio del interior y diligenciar un formato que permite inscribir la obra en el registro Nacional de Derecho de autor. Para mayor información puede dirigirse a la siguiente dirección de internet: www.derechodeautor.gov.co

CARACTERÍSTICAS COREOGRÁFICAS DE LAS DANZAS DEL TOLIMA

CARACTERÍSTICAS COREOGRÁFICAS DE LAS DANZAS DEL TOLIMA 

    1.  UTILIZACIÓN DE FIGURA 

• Rajaleñas simple y compuesto
• Perseguida
• Surtidores, molinetes y espirales
• Arrodilla
• Codos y ganchos
• Pasamanos
• Túneles sencillos y dobles
• Ventanas
• Cuadros, u y eles 

   2.  DESPLAZAMIENTOS 

• Bloques                                  

• Paralelos

• Círculos

• Medias lunas

• Semicírculos

• Filas

• Líneas

       3. CAMBIOS MUSICALES

Cambios en los cortes musicales de acuerdo a la estructura, variedad de los aires musicales  y tiempos de ¾ y 6/8.

      4. IDIOSINCRASIA   

Ubicación geografía del departamento.    

      5. UTILERIA              

• Herramientas: machete, azadón, garabato     

• Canastos, ollas y balays

• Cuerdas, cintas y lasos

• Símbolos 

PLANIMETRIA DEL SAN JUANERO TOLIMENSE

Escenario

ESCENARIO 

Escenario, del latín scenarium, es un espacio destinado a la representación de artes escénicas (como obras teatrales, danza o música). Suele contar con una plataforma elevada para que el público pueda ver a los protagonistas con mayor facilidad.

TIPOS DE ESCENARIO 

Desde el punto de vista arquitectónico se diferencias varios modelos de escenario, a partir de un esquema tradicional común.

ITALIANO 

 Es el modelo más extendido, con un solo frente en forma de herradura (el público está frente al escenario, existiendo una división entre el público y los actores). Suele disponer de foros laterales donde el equipo de producción guarda los elementos de la escenografía y la utilería. Otro espacio característico de este modelo son las bambalinas, telones situados en los costados del escenario que permiten el acceso de los actores.

ISABELINO 

 Tuvo su origen en el teatro isabelino inglés, del que recibe su nombre. El teatro popolar inglés comenzó a representarse en escenarios improvisados, como los patios de posadas, a los que acudía un público variopinto. Pero al iniciarse el ciclo isabelino ya existían lugares expresamente construidos para las representaciones teatrales. Los más importantes se edificaron en las proximidades de Londres, ya que dentro de la ciudad el teatro estaba prohibido. Especialmente destacados fueron The Swan, de forma circular, y The Globe, de forma hexagonal. Estas formas permitían que la mayor parte del público se distribuyera en el patio central del edificio, al aire libre, en torno del escenario que ocupaba parcialmente lo que hoy sería el patio de butacas. Las representaciones se hacían solo en las temporadas de clima benigno.

ARENA 

 El público se sitúa alrededor del escenario; puede ser cuadrado o circular. magina el estadio Rose Bowl, el Madison Square Garden o casi cualquier campo deportivo de algún equipo profesional y tendrás una idea de un estadio tipo arena. En una arena, el escenario está en el centro y los asientos están situados alrededor por los cuatro costados. Las arenas puede ser circulares, como en el antiguo Coliseo; cuadradas, como el Madison Square Garden; u ovales, como el Rose Bowl. Las arenas ofrecen asientos para que el número máximo de personas puedan ver un evento.

LABORATORIO O CAJA NEGRA 

 Utilizado por los grupos de teatro experimentales; la distribución de público y actores es aleatoria.

ESTEREOMETRÍA

Es la parte de la coreografía que ordena lo relacionado con los cuerpos de los bailarines.

PLANIMETRÍA  

La planimetría son aquellos movimientos que se pueden representar en un plano, los movimientos realizados en dicho baile se representan por medio de signos para saber como se mueve cada persona o todas las personas, los hombres tienen que ir diferenciados de las mujeres y viceversa para identificar cual es la posición de estos géneros (masculino y femenino) La planimetría también puede ser la manera de idear un baile para después practicarlo ya en movimientos corporales.

PLANIGRAFIA

sistema con figuras determinadas que indican los recorridos y las figuras geométricas  que deben realizar los bailarines con su cuerpo en el escenario.

coreografía

COREOGRAFÍA 

Se denomina coreografía a una estructura de movimientos que se van sucediendo unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los movimientos corporales por una o más personas.

El término coreografía significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza- grafia: escrito o escritura), por lo cual podemos pensar a partir de esta definición que la coreografía es un guión donde los movimientos del cuerpo se complementen y coordinan con la melodía y el ritmo de una pieza musical en particular.

CARACTERÍSTICAS DE LA COREOGRAFÍA

• ESTILO: movimiento o tendencia referente a una meta especifica.
• RITMO: flujo de movimientos controlados o medidos
• COLOR: percepción visual
• ESPACIO: Donde se encuentran los objetos
• MOVIMIENTO: cambio de posición en el espacio
• ARTE: crear estructuras en las que suceden los movimientos
• PLANIGRAFIA: movimientos plasmados en el papel.
• EXPRESIÓN CORPORAL: Lenguaje del cuerpo
• REPRESENTACIÓN: presentación de un baile e inspiración en él.

Tipos De Coreografía

Coreografía monologa: 

ésta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es la que danza. Es una de las coreografías minorías de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias y operas.

Coreografía grupal: 

 ésta es la danza más usada en todo el mundo. Éstas se construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran,dirige los ensayos y arma la coreografía.

los grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas, o mas. 

Coreografía expresiva: 

es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y muchas manifestaciones dancísticas.

Coreografía distributiva:

 está marcada por una división. Mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas.

Coreografía folclórica:

 ésta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Ésta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.

CARACTERÍSTICAS DE COREOGRAFO

• conocimiento o saberes 
• respeto
• planeación 
• paciencia
• experiencia
• creatividad
• amor por la danza
• autonomía
• discurso critico
• sensibilidad